第225章 雪地上（五）（2/2）
画哪个时间的雷蒙。画笔停在半空中，他斟酌了一会儿，还是睁开眼睛比较好。
于是他就用小号的毛笔在眼睛上轻轻地勾勒了几笔，一双眼睛活了，雷蒙看着辽阔苍茫的夜空，想要活下去的决心那么清澈地印在瞳孔里，但生命却一点点地从他的身体里抽离出来，这样的画面更令人震撼，更能感受到生命的无常。
他不断地修改，不断地把他的想法也加入画中，这样的绘画已经越来越超越事实，绘画不是单纯地描摹事实，而是要有升华，至于想法是什么，也是画者思想的一个反应。那句见山是山，见水是水；到见山不是山，见水不是水；最后是见山只是山，见水只是水的过程，就是一个智者的成长过程。绘画到最后不过是画者思想的一个绘制过程，他深谙此道。
这个绘画的过程，让他想到了自己，他会不会是下一个雷蒙。想想又不是，他可防微杜渐，他可用药治疗已达到延缓疾病的发展。而雷蒙因为喝了酒倒地而卧，是突发的，这样一想也就觉得这样的联想着实有些牵强，同时也觉得这样的对比根本就没有什么意义。
他的创作习惯绝大多数是把正在创作的画完成，然后再进行下一幅的创作，即使有了临时情况，也是在完成现有的画作之后再画。这幅《雪地上》就是临时增加的一幅画，他打破了原有的创作习惯，因为听了雷蒙的布鲁斯有感而发，然后有感而画。这种情况还是极少见的，足见他当时的确是被布鲁斯的旋律深深地感动了。
阳光透过画室的窗户射进来，在地面上留下斑驳的影子。从最初的东方升起到西方落下，时间在他的画笔下完成了从白昼到黑夜的过度。
他站在画面前，从整体，到局部，到细节之处，带着思考的目光看着，仿佛是一个纯粹的观者，而不是画者，然后满意地笑了。不需要再做任何的改动了，就这样呈现出一幅画该用的气质，就像一个人一样，无论如何打扮，脸上总会有逃不掉的气质，一眼便识。
不知从什么时候起，他对绘画有了宽容的态度，曾经总是想要在一幅画上极尽能事地刻画，想要好上加好，往往画到最后已经背离最初的构思。其实适可而止才是对一幅画的尊重。
他将画笔拿在手龙头底下进行冲洗，直到将画笔中的墨汁清洗得毫无残留，并将墨盘，洗笔桶也一同清洗干净，然后放到画案上。
他长舒了一口气，看了看窗外袭来的夜色，想在家里吃简单的可口的饭食。于是打开冰箱，刚好剩下一袋云吞，这是前几天陈染拿来的，就是它了。水已经烧开，正要放云吞时，门铃响了。
本章已完成！